Le Crime du 3ème Étage / Ciné Actuel
2026-04-29 19:00 - 21:00 (Europe/Paris) | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Réalisé par Rémi Benzançon
Avec : Gilles Lellouche, Laetitia Casta, Guillaume Gallienne
2026
Comédie dramatique, Policier
Durée : 1h44
Tout public
Colette, professeure de cinéma spécialisée dans l’œuvre de Hitchcock, soupçonne son nouveau voisin d’en face d’avoir tué sa femme. Réalité ou déformation professionnelle ? Son mari, François, écrivain de romans historico-policiers un peu désuets, est d’abord sceptique face à l’obsession de Colette pour ce prétendu crime. Il se laisse cependant embarquer dans cette enquête rocambolesque, et, à mesure que les indices s’accumulent et que le mystère s’épaissit, ce couple ordinaire se transforme en duo de détectives hors pair. Alors, y a-t-il vraiment eu un crime au 3e étage ?
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La veuve
2026-04-30 - 2026-05-02 | Salle des Colonnes, Chem. de la Serine 2, Gland, 1196
Du jeudi 30 avril au samedi 2 mai à 19h
Cie du Botte-Cul
Humour noir
Conseillé dès 16 ans
Durée : 1h

Un enterrement dans une salle d’apéro. Une tranche de jambon dans le rôle du mari. Il est le pire et le meilleur qu’elle ait rencontré dans sa vie…
La veuve noire est un bijou d’humour noir en théâtre d’objet. Un monologue faussement cérémonial, délicieusement irrévérencieux, où les souvenirs domestiques dérapent en fantasmes sanglants. On y parle de deuil, de maladresse et d’amour qui s’incarnent dans des chips et du vin blanc un peu tiède. C’est drôle, grinçant, politiquement incorrect — et c’est précisément pour ça qu’on rit autant. Parce qu’on reconnaît ces pensées qu’on n’avoue jamais, ces pulsions minuscules, ces soupirs enfouis derrière les convenances. Et parce que, parfois, il faut bien lancer le jambon pour retrouver un peu de tendresse.
Un spectacle qui se déguste comme un apéro un peu trop salé. Et qui laisse un arrière-goût de liberté.

La Cie du Botte-cul excelle dans les petites formes, dans l’espace public ou des lieux improbables, et le détournement d’objets, parce que la comédie est son terrain de jeu privilégié.

Dramaturgie et jeu : Laura Gambarini / Mise en scène : Manu Moser / Équipe de regard extérieur à la dramaturgie : Danielle Chaperon, Tamara Fischer, Guillaume Lepitre, Hélène Vieilletoile, Matthieu David / Costume : Célien Favre / Administration : Julie Bloch / Diffusion, coordination : Samuel Pertuis / Graphisme : Margot Steiner / Teaser : Noé Cauderay / Photos : Vincent Guignet
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Tarif unique 30.- (Verrée du défunt comprise)

La Maison des Femmes / Ciné-Séniors
2026-04-30 14:00 - 16:00 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Réalisé par Mélisa Godet
Avec : Karin Viard, Laetitia Dosch, Eye Haïdara
2026
Drame
Durée : 1h50
Tout public
À la Maison des femmes, entre soin, écoute et solidarité, une équipe se bat chaque jour pour accompagner les femmes victimes de violences dans leur reconstruction. Dans ce lieu unique, Diane, Manon, Inès, Awa et leurs collègues accueillent, soutiennent, redonnent confiance. Ensemble, avec leurs forces, leurs fragilités, leurs convictions et une énergie inépuisable.
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Jonathan Max
2026-05-07 18:30 - 20:30
Afterwork pop
Jonathan Max, artiste anglo-suisse originaire du Royaume-Uni, évolue entre pop et R&B. Inspiré par des références allant de Bob Dylan à Gorillaz, il compose, écrit et s’accompagne à la guitare.
La pause imposée par la pandémie lui a permis de créer des titres comme In My Mind et Hospital Song. De retour en Suisse, il se fait remarquer avec les singles Hard to Deny You et Trust Again, avant de briller au Montreux Jazz Festival 2023. Ses chansons véhiculent un message d’amour, d’expression sincère et de paix.
Chant, guitare : Jonathan Max / Guitare, basse : Sasha Dumais / Batterie : David Wahren

Les afterworks, entièrement gratuits, se tiennent au Foyer du Théâtre à 18h30. Ouverts à tous, ils offrent un moment convivial pour partager musique et découvertes, que ce soit entre amis, en famille ou après une journée de travail.
C’est aussi l’occasion de découvrir des artistes prometteurs qui ne manqueront pas de faire parler d’eux !
Aucune réservation n’est requise : les portes ouvrent dès 18h, et les premiers arrivés sont les premiers assis.

Lavomatic
2026-05-10
Dimanche 10 à 11h & 17h
Cie Sandra Gaudin
La petite saison
Dès 7 ans
Durée : 1h05
Dans une laverie réservée aux personnages de contes et aux super-héros, nous assistons à la rencontre imprévue entre une princesse, un loup, Spiderman et Harry Potter.
Bien obligés de nettoyer leurs vêtements de temps en temps, ils doivent affronter cette étape délicate : enlever leur costume, le placer dans la machine et attendre sur place la fin du programme de lavage, pour pouvoir finalement se rhabiller et retourner à leur histoire respective.
Mais rien ne se passe comme prévu. La machine s’emballe et ils se retrouvent malgré eux embarqués dans une aventure extraordinaire. Privés de leurs super-pouvoirs, ils doivent trouver ensemble d’autres ressources pour récupérer leurs costumes… et leurs identités.

Mise en scène : Sandra Gaudin / Texte : Hélène Cattin et Sandra Gaudin / Jeu : Hugo Braillard, Céline Goormaghtigh, Victor Poltier et Christian Scheidt / Scénographie et lumière : Christophe Pitoiset / Musique : Alberto Malo / Vidéo : Francesco Cesalli / Son : Bernard Amaudruz / Costumes : Eléonore Cassaigneau / Maquillage : Sonia Geneux
Construction : Frédéric Baudoin assisté de Solène Fuehrer / Régies : Bernard Amaudruz et Guillaume Gex / Photos : Philippe Pache
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Tarif unique 18.-
Les élèves de 6P de l’établissement primaire de Gland viendront voir ce spectacle en représentation scolaire.

Il était une fois le violon - Le Petit Empereur de Chine
2026-05-13 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Mercredi à 10h30 & 16h
Cie Jolla
Conte musical
A découvrir dès 3 ans
Durée 30 min
Éveiller les tout-petits à la magie de la musique et du spectacle : telle est l’ambition de cette belle aventure artistique.
Chaque mois, des histoires et des créations musicales viennent nourrir l’imaginaire des plus jeunes, avant de les inviter à vivre l’expérience du spectacle en salle.
Portés par la voix d’une comédienne et les notes d’une violoniste, les personnages des contes s’animent, vibrent, prennent vie… et font résonner la musique dans les cœurs et les petites oreilles.
Le Petit Empereur de Chine
Dans la cité interdite, le petit empereur de Chine s’ennuie. Un jour, il apprend qu’il est le seul à pouvoir vaincre le terrible Dragon aux Yeux Verts. Alors, quand une petite fille lui demande de l’aide, le petit empereur n’hésite pas une seconde : il part pourchasser le dragon !
D’après le livre de Michel Amelin et Ulises Wensell
Jeu et adaptation: Laurence Morisot
Violon et Composition : Clémentine Leblanc
Mise en scène : Antony Mettler
Scénographie, régie : Dorian Nahoun et Thomas Leblanc
Billetterie
Gratuit, sur réservation

Lapin Lapin
2026-05-20 - 2026-05-21 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Mercredi à 19h
Jeudi à 20h
Coline Serreau
Cie la Fourmilière
Comédie
La représentation du jeudi 21 mai est proposée en audiodescription par l’Association Ecoute Voir.
Réservations pour les personnes en situation de handicap visuel:visuel : AD@ecoute-voir.org ou 079 893 26 15
Cette comédie théâtrale de Coline Serreau met en scène une famille nombreuse aussi excentrique qu’attachante, jonglant avec les difficultés du quotidien tout en cultivant une joie de vivre contagieuse.
Au cœur de cette histoire, Mama Lapin incarne une mère courageuse et inébranlablement optimiste, qui tente de préserver l’harmonie familiale pour faire face à un monde absurde et hostile.
Les textes de Coline Serreau (Trois hommes et un couffin, La belle verte, La crise,…) sont ciselés comme de la dentelle, mariant habilement l’humour et l’absurde à une critique sociale caustique.
Avec un regard extrêmement lucide et bienveillant, elle parvient à raconter des histoires ou l’humour, la critique sociétale et l’humanité des personnages embarquent le spectateur dès les premières minutes, pour ne plus le lâcher.

Mise en scène : Sarah Marcuse / Assistante mise en scène : Sandrine Tindilière / Avec: Dominique Gübser, Caroline Cons, Frédéric Landenberg, Maud Faucherre, Mirko Verdesca, Thomas Di Genova, Philippe Pfortner, Roméo Ruotolo, Vidal Arzoni, Flavie Tapparel / Scénographie / accessoires : Khaled Khouri / Création lumière : Loane Ruga / Perruques & Coiffures : Katrine Zingg / Graphisme : Burolabo / Carine Crausaz / Production : Cie La Fourmilière, Théâtre Alchimic
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CHF 35.- tarif réduit / CHF 45.- plein tarif

Ciné-mini / Une guitare à la mer
2026-05-27 10:30 - 11:30 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Un film d’animation de Sophie Roze
2023
France
Durée 46 minutes
Dès 4 ans
Une fouine, dont le métier absurde consiste à faire du porte-à-porte pour vendre des cravates, sillonne les routes de campagne. Considérée comme nuisible, en perpétuelle errance, elle décide de tenter sa chance dans la forêt. Son destin va alors changer grâce à l’aide inconditionnelle d’un hérisson et sa rencontre avec un Capybara.
En avant programme :
Un caillou dans la chaussure, 10’
L’arrivée des Capybaras, 10
Retrouvez ici le cahier d’activités en lien avec le film.
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Pour le plaisir / ciné-actuel
2026-05-27 19:00 - 21:30
Réalisé par Reem Kherici

Avec Alexandra Lamy, François Cluzet, Mitty Hazanavicius

Comédie
Durée : 1h29

Âge légal: 12 ans

Âge suggéré: 14 ans

Et si on vous racontait l’invention du siècle ? Un couple, une vérité qui explose. Fanny et Tom sont mariés et heureux depuis 20 ans. Mais un jour un secret éclate : Fanny n’a jamais eu d’orgasme. Tom, ingénieur, décide alors de relever un défi audacieux : créer l’objet qui révolutionnera le plaisir féminin. Ensemble, ils se lancent dans cette quête aussi déjantée qu’émouvante qui va transformer leur couple. Jusqu’où iront-ils ? Loin, très loin.

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Le diable s'habille en Prada 2 / Ciné-seniors
2026-05-28 14:00 - 15:30 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Réalisé par David Frankel

Avec : Anne Hathaway, Stanley Tucci, Emily Blunt
Comédie
VF
Durée: 1h59

Âge légal: 6 ans

Âge suggéré: 12 ans

Miranda, Andy, Emily et Nigel replongent dans l’univers impitoyable et glamour du magazine Runway et des rues new-yorkaises où l’élégance est une arme redoutable.
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The Clive
2026-05-28 18:30 - 20:30
Afterwork rock
The Clive, groupe rock de Biel/Bienne, secoue la scène avec un mélange explosif d’énergie brute, de son accrocheur et d’humour décalé. Après leurs albums au nom savoureusement provocateur — Two Wrongs Don’t Make a Clive et A Blessing in This Clive — ils reviennent avec un single abrasif et raffiné qui promet de séduire fans fidèles et nouveaux venus. Connus pour leurs concerts survoltés, ils allient riffs imparables, esprit frondeur et une bonne dose d’autodérision. Bref, impossible d’oublier The Clive avec leur énergie contagieuse !
Chant : Malik / Guitare : Bastien / Basse : Julien / Batterie : Jason

Les afterworks, entièrement gratuits, se tiennent au Foyer du Théâtre à 18h30. Ouverts à tous, ils offrent un moment convivial pour partager musique et découvertes, que ce soit entre amis, en famille ou après une journée de travail.
C’est aussi l’occasion de découvrir des artistes prometteurs qui ne manqueront pas de faire parler d’eux !
Aucune réservation n’est requise : les portes ouvrent dès 18h, et les premiers arrivés sont les premiers assis.

Hang Up
2026-09-29 - 2026-10-01 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Mardi 29 septembre – 19h
Mercredi 30 septembre – 19h
Jeudi 1er octobre – 20h
Les Diptik
Théâtre clownesque
Salle des colonnes
Tout public dès 12 ans
Durée : 1h15
Spectacle pour adultes, enfants bienvenus
Garlic et Dangle attendent leur réincarnation. Elle, impatiente et mutine ; lui, mélancolique et imprévisible. Pendus à leur manteau, suspendus hors du temps dans la « Station de l’Entre-deux », ces deux âmes fantasques auscultent l’humanité dans un tête-à-tête improbable qui confronte leurs désirs et leurs inquiétudes.
Première création de la compagnie fribourgeoise Les Diptik, Hang Up est un poème absurde sur l’état d’être (ou de ne pas être), une exploration délicate et drôle de la désorientation face à la multiplicité de choix, qui se situe confortablement quelque part entre le monde du clown et celui du théâtre.
Crée en 2015 en collaboration avec Marjolaine Minot, “Hang Up” est le premier spectacle théâtral du duo Les Diptik. Ce spectacle a été joué plus de 130 fois et tourné plus de 5 ans en Suisse et en France, en français, en allemand et en italien.

Écriture : Marjolaine Minot, Céline Rey, David Melendy · Mise en scène : Marjolaine Minot · Interprétation : Céline Rey, David Melendy
© Crédit photo : Armin Hubert

Actapalabra
2026-10-04 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Dimanche 4 octobre à 11h & 17h
Am Stram Gram
La petite saison
A découvrir dès 4 ans
Durée : 50 minutes
Théâtre de clown et de machinerie
Actapalabra signifie « agir les mots ». Sur scène, deux clowns, sans jamais avoir recours à la parole, parlent de la mécanisation de nos vies et du temps qui nous manque. Ils sont l’un pour l’autre celui qui est différent, celui qui n’est pas nous. La scénographie mouvante agit sur eux comme un monde d’une implacable absurdité. Alors un certain pressentiment chuchote à nos oreilles ces mots doux : quitte la mécanique, l’espérance est là, en toi, tu sais déjà tout.
Conception et jeu : Joan Mompart et Philippe Gouin · Machinerie : François-Xavier Thien · Dramaturgie et assistanat à la mise en scène : Nikolett Kuffa · Création lumière : Luc Gendroz · Création sonore : Tim Paris · Costumes : Mélanie Vincensini · Accessoires : Valérie Margot · Maquillage et postiches : Cécile Kretschmar · Son : Jean Faravel · Regards extérieurs : Magali Heu et Hinde Kaddour

Le spectacle est 100% visuel et donc accessible pour le public malentendant/sourd. Une interprète en langue des signes de l’association Écoute Voir sera présente pour traduire un moment d’échange prévu à l’issue du spectacle. Inscriptions obligatoires: LSF@ecoute-voir.org

Harpapier
2026-10-31 | Salle des Colonnes, Chem. de la Serine 2, Gland, 1196
Samedi 31 octobre à 10h30 & 16h
Cie Frakt’
La petite saison
Salle des colonnes
De 0 à 5 ans
Durée : 45 minutes
« On devrait faire confiance aux bébés. Ils ont un sens inné de la poésie. » Joëlle Rouland
Bienvenue ! Nous allons, ensemble dans le même espace de jeu, vivre une aventure sensible, poétique et ludique. La musique va insuffler un supplément d’âme au papier qui n’aura alors de cesse de s’animer, tâtonner, trébucher, recommencer, prendre des formes étonnantes, venir à votre rencontre, pour, comme nous y aspirons probablement toutes et tous depuis notre naissance, se déployer hors de son cadre et prendre son envol ! La rencontre de la harpe et du papier, vient d’une pratique contemporaine qui consiste à « préparer » les instruments de musique avec des objets, par exemple du papier, pour les faire sonner différemment.
Conception et jeu : Estelle Costanzo et Pascale Güdel · Collaboration artistique : Sophie Pasquet-Racine et Dan Tanson · Musique : cinq pièces contemporaines · Lumière, scénographie : Julien Brun · Costumes : Amandine Rutschmann · Construction / accessoires : Julien, Pau, Tom, Verena, Gaël… · Technique en tournée : Gaël Chapuis · Administration : Pascale Güdel / Bureau Vanessa Lixon
PARTENAIRES / Usine sonore // Centre théâtre jeune public – La Grenouille // Centre culturel de la Prévôté, Moutier // Nebia // Théâtre du Jura // Sinfonietta Basel
SOUTIENS CREATION / Canton de Berne/Swisslos, Ville de Bienne, Pro Helvetia, Société des amis du théâtre de Bienne (SAT), Fondation Ernst Göhner, Fondation Oertli, Fondation Vinetum, Migros Aar

Les aventures de Peer
2026-11-03 - 2026-11-04 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Mardi 3 & mercredi 4 novembre à 19h
Cie Ipsum Lorem
Théâtre pour comédien et orchestre
A découvrir dès 6 ans
Durée 50 minutes
Cette histoire retrace le récit épique d’un enfant confronté au deuil de sa mère, tentant désespérément de la sauver avec pour seul remède, son imagination.
Le héros, Peer, remue ainsi jour après jour ciel et terre dans l’espoir de ramener sa mère à la vie.
Il va partir à la recherche d’une Princesse aux pouvoirs guérisseurs, s’aventurer dans le royaume des trolls, toucher le ciel pour ramener son âme, et même rencontrer la mort en personne.
C’est une pièce inspirée d’anciens contes nordiques, traitant de la fatalité de la mort et de la lutte éternelle que nous menons contre elle, au son du piano, d’un ocarina, d’un violon, d’un ukulélé, et où apparaissent une multitude de personnages hauts en couleurs.
Création : Quentin Teixeira · Texte, mise en scène et jeu : Quentin Teixeira · Scénographie : Clémentine Stab · Regard extérieur : Alice Delagrave · Lumière et régie : Théo Serez · Coproduction : Le Petit Théâtre de Lausanne

Claudine
2026-11-11 - 2026-11-12 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Mercredi 11 novembre à 19h
Jeudi 12 novembre à 20h
Cie Marjolaine Minot
Comédie
Tout public
Durée 1h10
Cette comédie, pour le moins originale, revisite les codes du bonheur tels qu’ils nous sont dictés par notre société.
Quelque part entre Chaplin et Desproges, un personnage drôle et attachant, Claudine, s’invente tout un univers avec sa propre conception du bonheur, faite de tous petits riens. Elle vit dans une vieille petite maison au fond d’une impasse, au milieu d’un bazar poussiéreux où tous les objets posés là en équilibre sont prêts à tomber.
Volontairement retirée du monde, elle ne veut pas qu’on « l’emmerde ». Seule avec elle-même, dans son antre familier, elle sait comment s’y prendre pour être heureuse. L’unique menace pour Claudine, davantage que la mort qu’elle ne craint plus, c’est sa nièce qui risque de lui enlever tout ce qui lui procure encore de la joie de vivre, en l’envoyant dans une maison de retraite. Claudine doit donc ruser pour lui prouver sa réelle aptitude au bonheur.
Co-production : Compagnie Marjolaine Minot, Théâtre Alchimic et Théâtre Nuithonie
Mise en scène : Günther Baldauf · Jeu : Marjolaine Minot · création scénographique et visuels : Sam et Fred Guillaume · création lumières : Jay Schütz · création musique : Adrien Rako · création sonore : Florian Pittet · construction scénographie et objets : Laurent Magnin, Gaël Chapuis et Jay Schütz · régie technique : Jay Schütz et Jérémie Schwab · création costumes et accessoires : Sandra Pellet · création perruques et maquillages : Katrine Zingg · assistante de production : Christa Barett · administration : Aurélie Calvin et Valérie Sauser

Ma voix n'est pas interdite
2026-11-22 17:00 - 18:00 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Cie Voix Levées
Théâtre
Geneviève Pasquier a rassemblé plusieurs artistes féminines autour d’un corpus de textes de poétesses afghanes et iraniennes d’hier et d’aujourd’hui, souvent en exil. A travers une exploration intime et immersive, deux comédiennes et une musicienne prêtent leur voix à celles qui sont condamnées à se taire, mais sont bel et bien debout grâce à leur audace poétique, leur révolte, leur désir et leur passion.
Mise en scène : Geneviève Pasquier · Jeu : Linna Ibrahim et Jocelyne Page · Son et musique : Sandrina Rakotozafiminahy

Mes deux brosses à dents
2026-11-28 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Samedi 28 novembre à 11h & 17h
Cie de l’Efrangeté
La petite saison
A découvrir dès 7 ans
Durée : 1h

Alice aborde les défis émotionnels du divorce de ses parents dans un spectacle où humour et imagination transforment la complexité en résilience joyeuse.
Oh zut ..ras le bol à la fin ! Ils mériteraient que je les envoie au lit sans se laver les dents ! Oh oui crois-moi, pour eux, c’est une sacrée punition ! Mais ces derniers temps, si j’envoyais mes parents au lit à chaque fois qu’ils se comportent mal, il n’y aurait plus grand monde pour me faire à manger ! Enfin « faire à manger » c’est un grand mot : dimanche dernier on n’a mangé que des chips, à 20h, maman a bien eu une petite crise de culpabilité, elle a pelé 3 carottes, mais les repas en famille sont soit inexistants soit des moments de tension si pénibles, qu’à côté de ça, la guerre froide racontée à la page 23 de mon livre d’histoire passe pour un moment paisible. Pourquoi c’est si compliqué la vie des grandes personnes ? Quand je me suis séparée d’Elio en 5ème, je lui ai donné un billet sur lequel j’ai écrit : « Merci pour ces trois semaines de couple, au début c’était sympa de partager mes récrés avec toi surtout les jours où tu avais les cookies de ta grand-mère mais depuis quelque temps, ta narine droite, toujours remplie de morve, me coupe l’appétit. Je préfère qu’on se sépare. » L’affaire était pliée.
Alice a 9 ans dans deux semaines et son anniversaire s’annonce aussi joyeux que la fête de tatie Simone dans son EMS qui ne se rappelle plus si elle a des copines ou pas. Après s’être disputés pendant des mois, ses parents ne se parlent quasiment plus. Alice a l’impression de vivre dans un aquarium, avec des carpes qui se frôlent sans se regarder. Elle navigue entre les informations qu’elle perçoit, celles qu’elle comprend et celles qu’elle ré-interprète à travers son imaginaire. Heureusement qu’elle peut compter sur Papy-Quenottes qui sait écouter les histoires des autres sans les juger et parfois donner des bons conseils. Il lui donnera la force de puiser des ressources en elle. Une immersion dans la tête d’une enfant qui vit le divorce de ses parents.

Texte : Sylviane Tille – Robert Sandoz · Mise en scène : Sylviane Tille · Jeu : Céline Cesa – Augusta Balla – Yves Jenny · Scénographie – Costumes : Julie Delwarde · Réalisation costumes : Emilie Bourdilloud – Linda Krüttli · Lumière : Eloi Gianini · Musique : François Gendre · Régies générales : Gaspard Matile · Maquillages : Katrine Zingg · Construction décor : Vincent Rime – Marie-Cécile Kolly – Corinne Harris – Samuel Vez – Sergio Almeida · Voix off : Sélène Clerc – Michel Lavoie – Sylviane Tille – Olivier Havran – Renato Delnon – Amaru Lavoie Poblete – Julie Delwarde – François Gendre – Eloi Gianini – Philippe Ayer – Alain Menétrey · Vidéo et illustration : Sylviane Tille · Photos : Sylvain Chabloz · Administration : Emmanuel Colliard · Production : Cie de L’Efrangeté · Co-production : « Equilibre-Nuithonie – Fribourg »
Remerciements aux compagnies OH! OUI et Théâtre BoréaleSoutiens Fondation Vincent Merkle et la Fondation suisse des artistes interprètes SISLa Cie de l’Efrangeté bénéficie d’une aide pluriannuelle à la création de l’Etat de Fribourg et de contributions de la Loterie Romande

Feu au lac !
2026-12-09 - 2026-12-10 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Mardi 8 & mercredi 9 décembre à 19h
Théâtre des Marionnettes de Genève
Tout public dès 12 ans
Durée : 1h
Quand les soulèvements populaires resurgissent de l’Histoire
Il y a toujours eu des révoltes. À toutes les époques. Même dans les lieux les plus reculés. Même en Suisse. Saviez-vous qu’en 1761, à Chancy, une émeute de paysans éclata contre les procureurs de la commune ? Qu’en 1907, à Yverdon-les-Bains, les cigarières organisèrent une grève, puis un boycott, avant de fonder leur propre coopérative ? Et qu’en 1974, les ouvriers de la fabrique de pianos Burger & Jacobi se rebellèrent contre leurs patrons ?
Combinant marionnettes à tringles, extraits d’archives et musique en direct, la nouvelle création TMG fait revivre, avec panache, des épisodes méconnus de l’histoire sociale romande. Né d’une première petite forme présentée lors du Cabaret en chantier 2024, ce triptyque vif et percutant revitalise la marionnette politique, tout en insufflant espoir et élan à celles et ceux qui cherchent à transformer le présent.
Une production 2026 du Théâtre des Marionnettes de Genève
Conception, écriture, musique et jeu : Noé Forissier et Lou Golaz · Accompagnement à la mise en scène : Émilie Flacher · Collaboration artistique : Philippe Rodriguez Jorda · Marionnettes : Judith Dubois et Verena Dubach · Scénographie : Célia Zanghi · Construction : Lucas Widmer et Célia Zanghi · Assistanat scénographie : Ophélie Selz · Création lumières et régie : Charlotte Curchod et Laurent Schaer · Création sonore et régie : Armand Pochon · Conseil archivistique : Pauline Emery
Remerciements : Patrick Auderset, Marie Bondolfi, Danielle Chaperon, Frédéric Deshusses, Florian Eitel, Sylvain Fournier, Mathias Knauer, Marina López de Meneses, Girollamo Manti, Raymond Meier, Freddy Porras, Corinne Sandoz, Fanny Vaucher et Eric Burnaud, Ateliers du Lignon, Théâtre de Carouge

Gaëtan
2026-12-13 17:00 - 18:00 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
La petite saison
A découvrir dès 4 ans
Durée 1h
Un spectacle (presque) sous contrôle !
Gaëtan fait son retour sur scène avec une nouvelle création ! Manque de bol, tout le monde est au courant… sauf lui !
À son arrivée, rien n’est prévu : ni son groupe, ni ses instruments, ni ses costumes et accessoires !
Comment la directrice du théâtre et sa concierge vont-elles pouvoir sauver le concert ?
Dans cette création originale pleine de rebondissements, Gaëtan, le célèbre chanteur pour enfants, monte sur scène avec une mission : offrir un spectacle familial haut en couleur.
Heureusement, il n’est pas seul pour transformer les imprévus en rires.
Entre chansons, gags et moments tendres, « Gaëtan : Pour le Meilleur… » est un spectacle joyeusement chaotique qui ravira petits et grands.
Paroles/musiques : Gaëtan · Ukulélé : Gaëtan · Comédiennes (en alternance) : Florence Annoni, Laura Guerrero, Capucine Lhemanne, Maureen Béguin · Mise en scène : Florence Annoni · Management : Aline Frey · Production : l’Oreille

Le dernier Yéti
2027-01-17 11:00 - 17:00 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Dimanche 17 janvier à 11h & 17h
Cie Pied de Biche
La petite saison
A découvrir dès 6 ans
Durée : 1h
Pilou est une petite fille délicate et bien élevée. Elle vit heureuse avec ses parents, partageant son temps entre l’école, les jeux, la lecture, l’escrime et le piano. Jusqu’au jour où d’énormes poils apparaissent sur son visage. On la surprend à hurler comme une bête sauvage, elle barbouille les murs de sa chambre de dessins étranges et mord les adultes qui tentent de la raisonner. Ses parents, à bout de nerfs, décident de l’envoyer chez Sylvestre, son grand-père, qui vit dans un village reculé à la montagne.
Au contact de la nature, Pilou reprend goût à la vie, mais la disparition soudaine de son grand-père va l’obliger à mener l’enquête. D’étranges traces dans la neige l’emmèneront au cœur de la montagne où, au prix de périlleuses épreuves, elle percera enfin le secret de ses origines.
Après Nils, le merveilleux voyage, la compagnie Pied de Biche revient avec cette nouvelle création marionnettique et musicale, qui plongera ses racines dans notre animalité.
Une co-production du Petit Théâtre de Lausanne et du Théâtre de Grand-Champ
Texte et dramaturgie : Nicolas Yazgi · Mise en scène : Julie Burnier et Fred Ozier · Collaboration artistique : Coralie Vollichard · Interprétation : Julie Burnier, Pascal Hunziker, Fred Ozier et Igaëlle Venegas · Scénographie, costumes et marionnettes : Anne Jones (Curious Space) · Réalisation costumes : Georgina Redfern · Accessoires et construction décor : Atelier Antilope (Leo et Damiel Bachmann, Leo Piccirelli) · Création marionnettes : Atelier Antilope et Georgina Redfern
Composition et univers sonore : Renaud Delay · Lumières : Antoine Friderici · Administration et diffusion : Bureau Vanessa Lixon

Tarif unique 18.-

Retrospectaculaire
2027-01-21 - 2027-01-22 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Jeudi 21 & vendredi 22 janvier à 20h
Comiqu’Opéra & Das Playground
Spectacle musical
Tout public dès 8 ans
Durée : 1h20

Dans un futur très lointain, notre civilisation a disparu et n’est plus qu’un passé mystérieux.
Un groupe d’expert·es amateur·rices, passionné·es par la période dite « spectaculaire », tente d’en reconstituer les modes de vie à partir de traces fragmentaires. Leur obsession : les musiques et, plus particulièrement, le grand mystère du « concert », ces rassemblements musicaux collectifs aujourd’hui totalement disparus.
Entre hypothèses savantes, interprétations biaisées et extrapolations absurdes, Rétrospectaculaire prend la forme d’une conférence-spectacle science-fiction mêlant théâtre et musique, proposant une relecture joyeusement décalée de notre présent et interrogeant la manière dont une civilisation transmet — ou perd — ses pratiques artistiques.

Conception : Comiqu’opéra et Das Playground · Ecriture : Agathe Hauser · Mise en scène : Alain Borek · Direction artistique / assistanat à la mise en scène : Laetitia Gauchat · Jeu et musique :
Davide Autieri, Bastien Bron, Leana Durney, Agathe Hauser · Création lumières et direction technique : Harold Weber · Costumes, accessoires et coiffures : Faustine Brenier
Administration : Sophie Vuilleumier · Production : Comiqu’opéra et Das Playground · Co-production : Le Pommier (NE) et Théâtre de Grand-Champ (VD)
Soutiens : Canton de Neuchâtel · Ville de Neuchâtel · Pour-cent culturel Migros · Fondation culturelle de la BCN · La Loterie romande · Le Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA) · La Fondation Jan Michalski

Soutien : Canton et Ville de Neuchâtel, Pour-cent culturel Migros et la Fondation culturelle de la Banque Cantonale Neuchâteloise

35.- AVS / 45.- PT

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2027-02-06 11:00 - 12:00 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Samedi 6 février à 11h
Cie l’Efrangeté
La Petite Saison
A découvrir dès 10 ans
Durée : 1h

Au commencement, ça ressemble à une promesse, celle d’une liberté nouvelle, grisante, presque magique. À 12 ans, une adolescente reçoit son premier téléphone. Une fenêtre s’ouvre sur son monde, ses amis, ses désirs. Elle rit, découvre, s’émancipe. Mais très vite, le plaisir glisse vers le besoin. Le geste devient réflexe, puis nécessité, et l’euphorie fait place à la mécanique insidieuse de l’addiction. Et tandis qu’elle délaisse ce qui autrefois la faisait vibrer, lire, dessiner, rêver, les likes rassurent, les notifications oppressent et le scroll anesthésie. Entre rires et malaise, la metteuse en scène Sylviane Tille dénonce une dépendance contemporaine, dans une création qui parle à tous les âges, et qui donne envie de lever les yeux de son écran.

Texte : Sylviane Tille – Robert Sandoz · Mise en scène : Sylviane Tille · Jeu : Céline Cesa – Vincent Rime – Lucie Rausis … en cours · Scénographie – Costumes : Julie Delwarde · Lumière Mario Torchio · Musique François Gendre · Régies générales Gaspard Matile · Construction décor Vincent Rime · Administration Emmanuel Colliard – Zoé Colliard · Production Cie de L’Efrangeté · Co-production « Equilibre-Nuithonie – Fribourg »

Tarif unique 18.-

Hypertroptout
2027-02-20 - 2027-02-21 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Samedi 20 février à 11h & 17h
Dimanche 21 février à 11h & 17h
Cie MUance
La Petite Saison
Salle des colonnes
A découvrir dès 6 ans
Durée : 50 minutes

Comme tout voisin et voisine qui se respectent, Ursolo et Mélodie ne s’entendent pas, mais alors pas du tout. Enfin plutôt, il et elle s’entendent très, très fort. Il faut dire que Ursolo passe tout son temps enfermé chez lui à faire le plus de bruit possible avec tout ce qui lui tombe sous la main. Ou le pied. Ou les deux. Alors que Mélodie, elle, a la fâcheuse tendance à vivre sa vie en chantant. Des airs d’opéra. La Castafiore, vous voyez un peu ? Elle joue aussi du violoncelle. Pour elle, la musique, c’est… de belles mélodies. Un point c’est tout. Bref, entre ces deux-là, l’entente n’est pas franchement cordiale et parfois les casseroles, les pots de fleurs ou les paires de baskets ont tendance à voler. Jusqu’au jour où Noisy, une jeune voisine très sensible et solitaire, se retrouve nez-à-nez avec Mélodie et Ursolo, et où tout va basculer…
Un spectacle qui parle de bruit, de musique, et de sensibilité.
Une ode à la bienveillance sur fond de disco-pop-électro. Une invitation à l’insubordination créative bercée par des marteaux-piqueurs.

Texte : Noémie Pétremand · Conception, composition et jeu Fanny Balestro · Conception, création sonore, jeu Félix Bergeron · Jeu Angèle Arnaud · Dramaturgie et mise en scène Julie Burnier · Création lumière et technique Harold Weber · Scénographie et univers visuel Anna Jones · Chorégraphie Sarah Waelchli · Coproduction Théâtre de Grand-Champ · Partenariat L’Oriental Vevey

Tarif unique 18.-

Dom Juan
2027-02-24 - 2027-02-25 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Mercredi 24 février à 19h
Jeudi 25 février à 20h
Cie L’outil de la ressemblance
Théâtre
Tout public dès 14 ans
Durée : 2h00 sans entracte

L’outil de la ressemblance propose une relecture fidèle mais audacieuse du Dom Juan de Molière. La mise en scène conserve l’essentiel du texte, tout en soulignant l’ambiguïté fascinante de ce personnage : incarnation de la liberté et du progrès, mais aussi figure de l’intempérance, de la médiocrité et de l’autodestruction. Face à lui, Sganarelle apparaît non pas comme un simple comique, mais comme un véritable contradicteur, une voix fragile et lucide qui questionne l’aveuglement de son maître. Les femmes incarnent un corps social autant fasciné, manipulé que résistant à la figure séductrice et carnassière du pouvoir. Elles incarnent l’espoir et la résistance face aux dérives du désir masculin insatiable.
L’esthétique du spectacle, inspirée de l’imaginaire baroque et du Día de Muertos, plonge l’action dans un univers éclatant et organique où la frontière entre vie et mort se brouille. Les protagonistes principaux évoluent au fil de la pièce, du souffle irrévérencieux de la Nouvelle Vague jusqu’à l’atmosphère désabusée du Casanova de Fellini. Les costumes traversent les siècles dans leurs détails pour passer de l’affranchissement des lumières au crépuscule actuel du patriarcat.
Dans ce monde hybride où épées deviennent canons sciés et où Monsieur Dimanche se métamorphose en prêteurs sur gages impliqué dans les cartels, le mythe de Dom Juan s’ancre dans une fresque intemporelle. C’est un road-movie théâtral qui traverse les siècles pour questionner l’homme moderne, ses contradictions et son héritage.

Texte : Molière · Adaptation, mise en scène : Robert Sandoz · Assistanat mise en scène : Lucie Rausis · Interprétation, musique, chant : Gaspard Boesch, Baptiste Gilliéron, Fanny Künzler, Léonie Keller, Garance La Fata, Patric Reves, Pascal Schopfer · Direction technique, création lumière : William Fournier · Scénographie : Anne-Laure Futin, Robert Sandoz · Construction scénographie : Valère Girardin · Conception costumes : Anne-Laure Futin · Accessoires : Anne-Laure Futin, Stéphanie Mérat · Musique, arrangements : Olivier Gabus · Régie son : Philippe de Rahm · Administration : Laetitia Gauchat · Production de tournée : Vérène Girod
Production : L’outil de la ressemblance · Coproduction : Théâtre de Carouge, Théâtre du Passage – Neuchâtel · Soutiens : Loterie Romande, Ville de Neuchâtel, Fondation Philanthropique Famille Sandoz, Corodis, Fondation Ernst Göhner, Fondation culturelle BCN
Création octobre 2026, Théâtre du Passage – Neuchâtel
© Guillaume Perret
L’outil de la ressemblance est bénéficiaire d’une convention de subventionnement avec la Ville de Neuchâtel et le Canton de Neuchâtel.

30.- AVS / 38.- PT

Objectif Projet
2027-03-09 - 2027-03-10 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Mardi 9 et mercredi 10 mars à 19h
Collectif Moitié Moitié Moitié
Théâtre
Tout public dès 14 ans
Durée : 1h15
Objectif projet est un spectacle qui plonge joyeusement dans le monde de l’entreprise, en s’intéressant de près au système néomanagérial et son langage. L’histoire est simple : il s’agit d’une réunion d’équipe au sein d’une entreprise. Mais au fur et à mesure qu’elle se déroule, il semblerait que cette réunion n’ait pas d’objet, les participant·e·s de projet, les managers d’existence. Comment l’équipe va-t-elle se sortir de cette vacuité métaphysique ?
Des ordinateurs. Des téléphones. Des classeurs. Et une grande plante verte, puisque la couleur stimule la créativité. Le rêve quoi. Le collectif moitié moitié moitié et sa pièce Objectif Projet vous invitent à les suivre dans le monde parfois saugrenu de l’entreprise. Chanter des morceaux de J.S. Bach à capella sera-t-il suffisant pour sauver l’âme de nos quatre managers et transformer la vacuité métaphysique de leur open space en une chapelle lyrique empreinte de sublime ? Fredonner « Ach Gott, vom Himmel sieh darein » pourra-t-il repousser, même un peu, les refrains et litanies du management qui s’immiscent chaque jour un peu plus dans tous les domaines de nos vies ? C’est bien une lutte entre deux langues dont il s’agit ici. La grande plante verte sera-t-elle capable de faire l’arbitre ?

Conception, mise en scène et jeu : Cécile Goussard, Adrien Mani, Matteo Prandi, Marie Ripoll · Administration et production : Jeanne Quattropani · Regard externe et oreille interne : François Renou · Construction décor : Amaël Biesler de l’Atelier Antilope · Aide à la réalisation : Louise Blanchard · Création lumière et régie : Guillaume Gex · Scénographie : Lucie Meyer · Costumes : Augustin Rolland
Production Collectif moitié moitié moitié · Co-production Centre de culture ABC La Chaux-de-Fonds Théâtre 2.21 Lausanne Petithéâtre Sion · Avec le soutien de la Ville de Lausanne, le Canton de Vaud, la Loterie Romande, Pro Helvetia, la Fondation Ernst Göhner, la Fondation Michalski et la Bourse SSA – t. pour les auteur-trice-s des arts du spectacle Création Théâtre 2.21, Lausanne le 4 mai 2021

30.- AVS / 38.- PT

Aliose chante Le Forestier
2027-03-17 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Mercredi 17 mars à 19h
Aliose
Spectacle musical
Tout public dès 12 ans
Durée : 1h30
Aliose laisse de côté ses chansons le temps d’une tournée pour s’approprier le répertoire de l’une des figures les plus importantes de la chanson française, et marquer de son empreinte des refrains qui ont bercé tant de générations depuis plus de cinquante ans. Deux voix, des guitares, un trio de cordes, des projections, un travail scénographique soigné forment l’écrin dans lequel le duo nous narre la belle histoire d’amitié qu’il a tissée avec Maxime Le Forestier. « C’est un honneur d’être repris par Aliose, a réagi Maxime, présent dans la salle le soir de la
Première. Ce spectacle est très beau et très intelligent. » L’occasion de redécouvrir son répertoire d’une manière originale, et parfois inattendue. Et l’on peut s’attendre à des surprises, une chanson inédite étant notamment née de leurs trois plumes pour l’occasion !

Voix : Alizé Oswald · voix et guitares : Xavier Michel · violoncelle et voix : Fanny Balestro · volon et voix : Eléonore Salamin-Giroud · contrebasse et voix : Samuel Ramos Escobar · création lumière : Harold Weber · son : Raphaël Allain · mise en scène : Sophie Pasquet Racine · scénographie : Stéphane Le Nédic · montage vidéo et animations : Loïc Oswald · costumes : Tania D’Ambrogio

35.- AVS / 45.- PT

Petits crimes conjuguaux
2027-03-20 - 2027-03-21 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Samedi 20 mars à 19h
Dimanche 21 mars à 17h
d’Eric Emmanuel Schmitt
Cie Le Théâtre sans artifices
Théâtre
Tout public dès 14 ans
Durée : 1h10
Gilles et Lisa vivent ensemble depuis 20 ans. Ce soir-là, Lisa revient de l’hôpital avec Gilles, son mari. Victime d’une chute qui a provoqué chez lui une amnésie qui dure maintenant depuis 15 jours, il tente depuis de reconstituer son passé. Petit à petit. Bribe par bribe.
Au cœur de leur salon, leurs échanges sont l’occasion d’intenses discussions et de profondes introspections, car la vie est ainsi faite qu’elle ne se dévoile jamais complètement. Sauf, peut-être, au dernier moment.
Si Gilles, dans un premier temps, cherche à comprendre celui qu’il était avant, quelle relation les unissait, il veut également savoir ce qui a causé son amnésie. Sa chute, pour être plus clair. Car si les bons comptes font les bons amis, force est de constater que les règlements de compte n’augurent généralement rien de bon pour les couples battant de l’aile.
Gros plan sur la vie à deux et l’amour, cette pièce est aussi le miroir grossissant d’une relation qui vit ses derniers feux. De chute en rebondissement, c’est le couple qui est ausculté, dans une honnête et franche tentative de lucidité, relevée d’une bonne dose d’acidité. Une partition brillante où l’écriture d’Eric-Emmanuel Schmitt fait mouche à tous les coups, comme si chaque répartie était tirée à balles réelles.

La Pièce PETITS CRIMES CONJUGAUX DE ERIC-EMMANUEL SCHMITT est représentée par l’agence Drama-Paris (France) – www.dramaparis.com
Texte : Eric-Emmanuel Schmitt · Mise en scène : Anne-Marie Delbart · Jeu : Jacques Maitre, Pascale Vachoux · Lumières : Jean-Michel Carrat · Scénographie : Claire Peverelli · Création sonore : Bruno Dias · Costumes : Anne-Marie Delbart · Maquillage : Arnaud Buchs · Administration : Beatrice Cazorla · Coproduction Compagnie Théâtre sans artifice et Le Crève-Cœur

30.- AVS / 38.- PT

Rideau !
2027-03-23 - 2027-03-25 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Mardi 23 et Mercredi 24 mars à 19h
Jeudi 25 mars à 20h
Laurent Nicolet
Humour
Salle des colonnes
Tout public
Durée : 1h20
Avant de se faire irrémédiablement remplacer par une IA, Laurent Nicolet a donc décidé de tirer sa révérence en proposant cet ultime one man show. Pour lui, la possibilité de faire le bilan en jetant un regard dans le rétroviseur de ces presque 30 années d’humour, et pour les spectateurs·-trices une dernière occasion de venir rire avec lui de sa vie, de son époque et bien sûr de l’Helvétie !
Un bouquet final qui met un terme à sa longue et belle carrière de spectacles en solo. Et après, rideau !

One man show de et par Laurent Nicolet · Mise en scène : Gaspard Boesch

Tarif unique 30.-

Le dîner de cons
2027-04-20 - 2027-04-21 | Théâtre de Grand-Champ, Chemin de la Serine 2, Gland, 1196
Mardi 20 & mercredi 21 avril à 19h
Théâtre Le Pantographe
Comédie
Tout public
Durée : 1h40
Tous les mercredis soirs, un groupe d’amis se réunit pour un dîner particulier, où chacun doit amener un « con ». Le principe ? Celui qui déniche le plus grand imbécile est couronné vainqueur ! Mais cette semaine-là, le dîner va se transformer en véritable piège pour Pierre Brochant, riche éditeur parisien, qui invite François Pignon, un homme simple, naïf, passionné de maquettes en allumettes. Ce dernier, inoffensif mais terriblement maladroit, va chambouler la vie de Pierre et mettre en péril tout ce qu’il croyait avoir sous contrôle.
Une comédie légère qui se termine en un véritable tourbillon de quiproquos et de retournements de situations !
Dans Le Dîner de Cons, Francis Veber s’attaque à la bêtise humaine avec une finesse redoutable. Une pièce devenue un classique de la comédie francophone !

De Francis Veber
Avec : Steve Riccard, Olivier Lambelet, Darius Kehtari, Antony Mettler, Yan Juillerat, Viviane Bonelli, Carole Epiney · Mise en scène : Antony Mettler · En coproduction avec la Compagnie Les Exilés

35.- AVS / 45.- PT
